Star Mile

Cinema Paradiso

2007-04-18T18:35:00.000-04:00

Refugiarme en el cine, eso es lo que últimamente he estado haciendo, en un cine que me interesa por supuesto. Lo de "La Toma" va bien, lento, pero bien. Asi son estas cosas por estos lados del mundo, paciencia, solo paciencia. El entusiasmo sigue ahí.
Escribiendo y escribiendo, cuentos, guiones, me di cuenta que nunca he escrito sobre el cine que me interesa. Un cine que vino a llenar mi vida y mis horas tardíamente (para que me las voy a dar diciendo que desde los 8 años que quiero hacer películas). Ya en los últimos años de mi accidentada, pero no por eso menos buena, etapa escolar el mundo del celuloide llegó a mí, con un interés más especial que al resto de las personas. Partiendo por películas que me marcaron de niño, como "Encuentros cercanos del tercer tipo", Batman de Tim Burton, la saga de Indiana Jones o Volver al futuro. La Guerra de las Galaxias, sin embargo nunca me gustó. El Sci-fi en general nunca me gustó. Me fui nutriendo de películas, con buenas y malas experiencias, como la traumática experiencia de ver T2 a los 8 años.
Más grande fui descubriendo más cosas, a Kubrick, a quien no le gusta La Naranja Mecánica a los 16 o 17 años o El Resplandor, Coppola y la maravillosa trilogía de El Padrino, hasta ese momento no sabía mucho de cine clásico, ni las diferentes etapas del cine, hasta que entré a estudiar cine. En una universidad como Arcis, se tiende a tirar hacia un solo lado. me acuerdo que los primero que vimos fue los rusos (Arcis parece una mini rusia, suena terrorífico pero es verdad), Einsenstein, Pudovkin, El Acorazado de Potemkin y su influencia en el montaje y bla bla. Interesante para algunos, aburrimiento para mi y unos cuantos más. Una vez nuestro profesor de montaje nos hizo analizar el montaje de Stalker de Tarkovsky, le entregué un par de apuntes y le fui sincero, le dije que no había sido capaz de terminar la película ni con tres cafés encima. Se río e igual me puso un 4,5, no cómo otros que vieron la película 2 o 3 veces y lo engrupieron y se llevaron un rojo. Al final el profesor, que debe haber tenido un par de años más que yo, terminamos en un asado hablando de Taxi Driver.
Luego se pasó el expresionismo alemán, Murnau, Fritz Lang, Wilhelm Pabst, etc. Nada que me llamara mucho la atención, siendo que otros alucinaban viendo El gabinete del Doctor Caligari, quizás la única que me gustó fue Nosferatu de Murnau.
Pasamos a quizás la única etapa dentro del cine anterior a los setentas que me encanta, el Neorrealismo Italiano. Todavía me acuerdo cuando, sin mucho que esperar, fui ese viernes a las 2 de la tarde junto con toda mi curso y para un trabajo vimos El ladrón de Bicicletas de De Sica. Una historia tan simple pero tan extremadamente bella, que no pude aguantar las lágrimas. Ahí me dije, hey! quizás sí tengo un poco de sensibilidad cinematográfica. Me dedique a investigar sobre el cine italiano en general de la época y quedé maravillado vi Páisa de Rosselini, La Tierra Tiembla de Visconti, Arroz Amargo de De Santis y tantas otras. Y me dije ese es el cine que quiero hacer, simple, historias humanas, de vidas humanas, de sentimientos, de lucha, de locura, de amor. Igual que esos italianos usando como set las ruinas de los grandes estudios cinematográficos destruidos después de la guerra. Un cine honesto, sin ese exagerado refinamiento visual que veo tanto. Da lo mismo el contexto pero el cine italiano delineó un poco mi manera de ver y comprender el cine, el cine que yo quiero hacer. Poco a poco ese cine italiano fue desapareciendo, todo se fue reconstruyendo. Y lamentablemente directores como Fellini con su decadencia llegaron a ensuciarlo todo.
Más tarde en fines de los ochenta y noventas esta corriente volvió a revivir un poco con películas como Cinema Paradiso o La vida es Bella. Sublímes a mi parecer. Una vez ecribí un ensayo comparando el cine de Scorsese con el cine neorrealista italiano, por ahí lo debo tener a ver si un día de estos lo publico.
Según mi parecer la última gran época dentro de la cinematografía mundial, fueron los setenta en Estados Unidos. En esa época nacieron cinematográficamente Coppola, Scorsese, De Palma, Friedkin, Woody Allen, Spielberg, John Cassavettes (el padre del cine Indie norteaméricano), etc. Me atrevería a decir que mis directortes favoritos y la gran parte de mis películas favoritas se realizaron en esta época. Por lo tanto es mi etapa favorita dentro de la cinematografía mundial. Quizás el cine norteamericano, (perdonenme los antiyanquis pero es mi favorito) que conocemos hoy en día nació un poco de esta etapa, Quentin Tarantino, Paul Thomas Anderson, Sofía Coppola, Alexander Payne o Wes Anderson entre otros, nacieron bajo el alero de esta última época dorada del cine norteamericano.
A raíz de estos gustos es que a mí se me criticó mucho (sobre todo entre compañeros en la universidad o profesores). Lo siento, pero yo disfruto treinta mil veces viendo
la última película de Woody Allen que los 400 Golpes de Truffaut, que la encuentro una soberana lata. Esa obsesión por el cine arte en las escuelas de cine, a todos nos gustaría ser David Lynch, pero llegar a serlo es otra cosa. "Ah pero si David Lynch no hace cine comercial y no sigue los cánones de Hollywood." Porfavor. David Lynch es mas yanqui que todos los yanquis juntos y le gusta la plata igual que a todos. Una vez casi me echan de la sala porque saqué a colación a Kevin Smith, unos se rieron como diciendome el huevón hueco, otros me apoyaron. El profesor, un octogenario retornado, casi me echa. Para mi Kevin Smith es un puto genio y punto.
El futuro del cine para mí está en la originalidad, en la honestidad a la hora de hacer cine. Lo que yo personalmente quiero hacer es contar historias, simples, de personas, sin mucha pretensión, pero con mucho contenido emocional. Escribir esas historias que tengan un poco de cada uno de nosotros. Pueden ser erráticas, pero acaso la vida no es errática. Pero si puedo llegar a lo mas profundo de los espectadores, me siento pagado. Ese es mi sueño, y creo que no está lejos de concretarse.

Update

2007-04-13T17:25:00.000-04:00

La verdad es que este post es bastante ocioso, llueve torrencialmente en Osorno, y hoy viernes 13 de abril no hay mucho que hacer. Bueno, sigo con la pre-producción de La Toma, Hicimos el tercer y último casting, llego mucha gente y estuvo bastante bien. Ahora lo próximo es filmar el teaser, el adelanto de la temática y estética de la peli. Los storyboards ya están hechos ahora sólo queda elegir la gente y filmarlo, eso por lo pronto. Además, como novedad, estoy escribiendo el guión de lo que sería mi primer corto, escrito y dirigido por mí y que pretendo filmar a fin de año, en diciembre. Estoy bastante contento con como está quedando, es una linda historia de amor entre dos colegialas. Ya estoy por terminar la primera versión y espero escribir unas cuantas versiones más. Eso sería mis amigos. aquí les dejo unas cuantas trivialidades cortesía de YT.

Encontré este re-cut del trailer de unas de mis películas favoritas "Garden State", versión Thriller-suspense nosé, esta cool:

Acá otra peli que está por estrenarse en EEUU, "In The Land Of Women", Con Adam Brody (The OC), Kristen Stewart y Meg Ryan, se ve entrete, como para arrendarla y verla con la novia (si tuviera) o verla en HBO un domingo a las cuatro de la tarde.

Y finalmente, un video de Paramore, "Emergency" en vivo, buena canción, pero la verdad es que estoy un poco enamorado de la vocalista, Hayley Williams. Ya sé que es emo y me van a decir emo asqueroso, pero Hayley la lleva, algo me pasa con las chicas que rockean.

Saludos.

J.

De latir, mi corazón se ha parado

2007-03-08T16:00:00.000-03:00

La verdad es que no sabía que título ponerle a este post, y le puse el título de una película francesa magnifica que ví hace unos días y que ya desde el título te cautiva, De Battre Mon Coeur S'est Arreté. Es increíble cuando el cable, sobre todo Cinemax, te soprende con películas como éstas. Ultimamente he visto mucho cine, estoy un poco obsesionado con el cine argentino, hace unos días vi Valentín, la elogiada película de Alejandro Agresti (Una noche con Sabrina Love, The Lake house) y me dejó completamente para adentro, también vi Iluminados Por el Fuego, la ópera prima de Tristán Bauer, aunque te llega, falta un poco creerle a sus personajes el rollo con la guerra (ambientada en la guerra de las Malvinas), sobre todo al personaje principal, Esteban (Gastón Pauls). Pero pasable.
También he estado interiorizandome un poco en mi rol de productor, ya empezamos con la pre-producción de este gran proyecto que tengo para este año, la verdad es que no mucha gente sabe de esto y se estarán enterando en este momento, aunque no puedo contar mucho del tema se trata de mi primer largometraje donde seré productor de piso, hasta el momento ese es mi único rol. Y además escribiendo, siempre escribiendo guiones y demases. Aunque últimamente estoy escribiendo relatos y cuentos que pretendo publicar en un compilado de cuentos. También está la posibilidad de dirigir mi primer corto, ya elegí un guión, que no escribí yo pero que me gusta mucho y ojalá se concrete. Esperando además el estreno del corto que rodamos el año pasado ("Demasiado tarde") que produje, y que debería estar para este mes. Actualmente se encuentra en etapa de doblaje. Aunque supongo que estaré viajando harto a Santiago este año, mi centro de operaciones será mi ciudad natal, ya que el proyecto se hará acá. Y punto.
Rara vez escribo posts como éstos pero es para actualizar este blog que lo tengo bastante tirado. Próximamente publicaré unos de los relatos que estoy escribiendo.
Saludos

J.

2007-02-17T15:23:00.000-03:00

Santos Teaser Trailer

Primer Teaser de la esperada segunda película del director chileno Nicolás López, Santos, a estrenarse dicen el segundo semestre de este año. La verdad es que para ser el primer teaser es bastante generoso en imagenes e información. Se ven buenas las imagenes. Grande Guillermo Toledo (Crimen Ferpecto) y para que decir de Elsa Pataky =P.

Enjoy

J.

EL Laberinto Del Fauno

2007-02-09T22:06:00.000-03:00

Cuando uno ve una película como El Laberinto Del Fauno se da cuenta de las maravillas que puede crear el cerebro humano. Uno pocas veces se encuentra con películas como esta, de una magia y de una creatividad desbordante. El director/escritor/productor mexicano Guillermo

del Toro (El Espinazo del Diablo, Hellboy), nos presenta sin duda su obra maestra. Reseñada por el propio Stephen King como la mejor historia fantástica desde El Mago de Oz. Es que sobran verbos, adjetivos y sustantivos para definir una obra donde el amor al cine chorrea. Ambientada en la España post guerra civil, nos sumerge en una historia donde el horror de una dictadura se mezcla con las belleza de un mundo lleno de fantasía bajo la complicidad de una pequeña niña fanática de los cuentos de hadas.

Con sus otras películas, a excepción de El Espinazo del Diablo y Cronos, Del Toro, pareciera sólo rendirle cuenta a la industria cinematográfica norteamericana. Pero si es así, y de tanto en tanto va a sacar una película como ésta todo se le perdona.

No quiero entrar en resúmenes de tramas ni nada por el estilo, descubranla ustedes mismos. Es películas como ésta por lo cual yo me enamoré del cine. Ojalá que sea reconocida, por que si no gana el Oscar como mejor película extranjera ni Del Toro como mejor guión original, la poca credibilidad que tengo por la Academia, se va a derrumbar.

El Laberinto del Fauno (2006)

(Pan's Labyrinth, International english title)

País: España/Mexico

Elenco: Ivana Baquero, Maribel Verdú, Ariadna Gil, Sergi López, Doug Jones

Director: Guillermo Del Toro

Guión: Guillermo Del Toro

Idioma: Español

Duración: 112 minutos

Clint habla

2007-01-30T19:38:00.000-03:00

Esto lo pillé por ahí y me pareció interesantísimo este artículo escrito por el maestro Clint Eastwood acerca de su propio cine. Para los potenciales cineastas, realizadores, productores o cualquier otra rama, o simplemente para un amante del buen cine, estas palabras de uno de los grandes referentes del cine, y del cual me declaro admirador acérrimo.

Estoy en un momento de mi vida en el que podría abandonarlo todo y dedicarme al golf, pero cada película que hago me enseña algo, y por eso es que sigo haciéndolas.

Al filmar estas dos películas sobre Iwo Jima, aprendí sobre la guerra y sobre los personajes, y, a los 76 años, aprendí mucho sobre mí...

...Yo era un adolescente cuando la Batalla de Iwo Jima se llevó a cabo. Recuerdo escuchar sobre la gira de los bonos y la necesidad de mantener el esfuerzo de la guerra. Por entonces, la gente acababa de atravesar diez años de depresión y estaban acostumbrados a trabajar por todo. Aún tengo la imagen de alguien llegando a mi casa cuando yo tenía 6 años, ofreciéndose a cortar y ordenar la leña en nuestro patio trasero si mi madre le hacía un sandwich......Pienso que cada celebridad, falsa o no, se pregunta cómo fue que llegó hasta ahí. Recuerdo cuando años atrás trabajé con Richard Burton y alguien le preguntó a qué atribuía su enorme suceso. El respondió: “Se lo atribuyo a la suerte”. Yo también me pregunto cómo es que llegué tan lejos en la vida. Cuando estaba creciendo, nunca supe qué quería ser. Nunca fui un estudiante terriblemente bueno, o una persona vivaz y extrovertida. Siempre fui un chico callado. Me crié en varias ciudades pequeñas y terminé en Oakland, California, en una escuela de intercambio. No quería ser actor, porque suponía que un actor tenía que tener cierto don de gentes, alguien que amase hablar y contar chistes, ser un animador. Y yo siempre fui muy introvertido. Creo que a mi madre le sorprendió que finalmente creciese, y más que llegase hasta donde estoy. Lo mejor que puedo hacer es citar una frase de mi película Los imperdonables, cuando un personaje dice: “Los merecimientos no tienen nada que ver con esto”.

La vida es una lección constante, y cuando uno piensa que se las sabe todas, es porque está a punto de decaer. Está listo para resbalar. Por eso es que decidí seguir desafiándome y probar cosas que nunca había hecho antes. Los estudios de cine no siempre están felices con eso. Cuando quise hacer Río Místico, el estudio dijo: “Ay, es una película tan oscura”. Y yo les respondí: “Bueno, es importante. Y es una buena historia”. Con la siguiente película, Millon Dollar Baby, dijeron: “¿Quién quiere ver una película sobre una chica que boxea?”. Y yo les expliqué: “En realidad es una historia de amor entre padre e hija. El boxeo es simplemente lo que está sucediendo”. No le tuvieron mucha fe.

Así que siempre hay obstáculos y gente con miedo a correr riesgos. Esa es la razón por la que siempre terminamos con remakes cinematográficas de viejas series de televisión. Pero ir a lo seguro es lo que termina siendo riesgoso, porque nada nuevo sale de ello. Encontré fascinante hacer Cartas desde Iwo Jima, inmerso en una cultura y un lenguaje diferentes. Es verdad, no entendía lo que los actores estaban diciendo. Pero todas esas películas italianas que hice en los ’60 me enseñaron que actuar es actuar.

Los actores en ambas películas fueron jóvenes buenos y dedicados. Para las escenas en las que iban a haber explosiones, hablaba de la seguridad, pero nunca ensayamos. Les decía: “Tengan cuidado. Vamos a filmar”. Después de una de sus escenas, uno de ellos me vino a hablar: “No sabía que una bomba iba a explotar justo ahí”. Asentí y agregué: “Y tu expresión fue de una sorpresa acorde”. Uno nunca sabe lo que va a pasar en una batalla, y quería capturar esa confusión.

En lo que se refiere a mí, me encanta estar detrás de cámara en vez de estar delante. ¿Si volveré a actuar? Nunca digas nunca. Me encanta hacer cosas que me permitan ir en otras direcciones. No estoy buscando que me sea fácil. Como los marines en Iwo Jima, comprendí que si uno realmente quiere algo, tiene que estar listo para pelear.

Se suponía que la Segunda Guerra Mundial era la guerra para terminar con todas las guerras, y cuando terminó todo el mundo bailaba en las calles. Pero unos pocos años después, estábamos en Corea. Y después en Vietnam. Ahora en Irak. ¿Quién sabe dónde podemos terminar? En este momento de la historia, es muy difícil sentirse idealista. Parecemos ser lo más creativos posibles imaginando formas de destruirnos los unos a los otros.Pero siempre hay esperanza. Los soldados que izaron aquella bandera eran hombres comunes inmersos en una situación casi inimaginable. No dejo de sorprenderme cuando miro lo que esos jóvenes hicieron. Este es mi tributo a ellos.

Clint Eastwood

...

2007-01-20T16:41:00.000-03:00

El ascensor se abre. Una linda chica aparece. Daniel se olvida por unos segundos de Ana, no puede quitarle los ojos de encima. Ella le sonríe. Está parado al lado de ella, lleva unos grandes audifonos sonríe y canta algo entrelíneas. Daniel la mira de reojo y su sonrisa es lo que más lo cautiva. -¿Será nueva en el edificio? Por favor que lo sea- piensa Daniel. Hace días que Ana no desaparecía de su cabeza. Ahora por unos segundos se ha ido. Un celular suena, se da cuenta que no es el suyo, es el de ella. Daniel le toca el hombro. Ella se saca los audifonos.

-¿Si?- le dice ella.
-Tu..tu teléfono, esta sonando-
-Ah, gracias, que tonta- contesta
-Aló...aló? colgaron-
Silencio.
-¿Nueva en el edificio?-le pregunta él.
-Si, llegué ayer, estoy en el 54, y tu?
-63-
Daniel mueve su pierna nerviosamente.
-bueno llegamos- le dice ella.
-Así parece-
Ambos salen del ascensor.
-Bueno, fue un gusto...-
-Daniel- le responde rápidamente.
-Pascuala- le dice ella mientras le estrecha la mano.
-Pascuala...un gusto-
Daniel siente las tersas manos de Pascuala y no puede evitar sentir algo. Se miran por unos segundos.
-Ya, estoy atrasada, nos estamos viendo-
-Si, claro, nos vemos.

Pascuala le sonríe por ultima vez y se da la media vuelta. Daniel se queda mirándola como hipnotizado. No puede dejar de mirarla, cuando suena su teléfono. Ignacio salta y saca el celular de su bolsillo. En la pantalla se lee "mamá".

-¿Aló mamá?...si...¡¿Que?!. ¿Pero que le pasó? Tranquila...mamá tranquila, voy para allá.

Daniel sale corriendo del edificio, el conserje le dice algo, pero no le hace caso.

Adelanto de "Volver a Creer" (nombre provisorio)

saludos.

2007-01-02T01:42:00.000-03:00

Death Cab For Cutie - The New Year

Feliz año nuevo a todos.

J.
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Death Cab For Cutie - The New Year

So this is the new year.
And i don't feel any different.
The clanking of crystal
Explosions off in the distance (in the distance).

So this is the new year
And I have no resolutions
For self assigned penance
For problems with easy solutions

So everybody put your best suit or dress on
Let's make believe that we are wealthy for just this once
Lighting firecrackers off on the front lawn
As thirty dialogs bleed into one

I wish the world was flat like the old days
Then i could travel just by folding a map
No more airplanes, or speed trains, or freeways
There'd be no distance that could hold us back.

There'd be no distance that could hold us back [x2]

So this is the new year [x4]

2006-12-27T22:42:00.000-03:00

Star Mile - Joshua Radin

Bueno para hablar de la banda sonora de The Last Kiss tendría que hacer otro post. Pero me da lata asi que los dejo con este video del gran Joshua Radin y su canción "Star Mile", gran canción (le da título a este blog) asi que disfrutenla. Ojalá les guste. Y les recomiendo los discos de JR, el EP y su primer LP "We Were Here".
Saludos

J.

Review "The Last Kiss"

2006-12-23T17:12:00.000-03:00

Michael (Zach Braff) ha vivido durante tres años en armonía con Jenna (Jacinda Barrett), hasta que ella queda embarazada y él teme que se le acaben los días de relativa libertad con su grupo de amigos. Su vida le parece muy planeada y le teme a tanta responsabilidad y compromiso. Ahora la situación con Jenna va muy en serio y se le acerca un futuro muy claro para él: la de apaciguado marido y buen padre de familia. En ese instante se cruza en su camino la bella, irresponsable y agresiva Kim. Esta chica universitaria lo tienta a disfrutar de su último beso robado, antes de caer en la rutina que empezará al cumplir los 30 años.

The Last Kiss es un remake de la película italiana L'Ultimo Bacio, la verdad es que no he visto esa película por lo tanto no entrare en comparaciones. The Last Kiss transplantada a Hollywood por Paul Haggis (guionista de Million Dollar Baby, guionista y director de Crash), y dirigida por Tony Goldwyn nos presentan un film con un espíritu rebelde donde se crea una atmósfera de disconformidad, ya que una docena de personajes comparte la duda de amarrarse a los compromisos inevitables de la madurez.La crisis emocional no se limita a los jóvenes, porque la madre de Jenna es la insatisfecha Anna (una notable Blythe Danner). En la encrucijada de los 50 años, Anna se pregunta si podrá aceptar la inminente vejez junto a Stephen(Tom Wilkinson), el esposo que, tras 30 años de casados, no le demuestra la pasión de otros tiempos. Ya una vez le fue infiel con otro hombre (Harold Ramis) y dejó pasar la oportunidad de cambiar de rumbo.

Tony Goldwyn maneja un conjunto de actores en perfecto conjunto. Zach Braff es el confundido Michael. Jacinda Barret estalla con la furia de la engañada Jenna y Rachel Bilson es la provocativa Kim, que persigue encarnizadamente a quien le gusta, sin pensar en las consecuencias. Son las figuras principales y alrededor de ellos, cada cual con su problema, se mueven Chris (Casey Affleck), aburrrido y a punto del divorcio, Lisa (Lauren Lee Smith), Izzy (Michael Weston) y Kenny (Eric Christian Olsen). Todos giran en una ronda de crisis y contradicciones.

El tema subyacente de tan distintas relaciones en peligro puede resumirse como el temor a pasar el resto de la vida con la misma pareja, aceptando el inevitable tedio cotidiano y soñando con el falso e irrecuperable paraíso de lo que no fue.

The Last Kiss termina con una conclusión que puede interpretarse como optimista, pero que deja los problemas no en un punto final, sino en puntos suspensivos. Quienes clasifican la película en plano de comedia dramática están apostándole a ese futuro color de rosa en que los protagonistas quisieran creer, si no los asaltaran inquietantes dudas. El filme, por dentro, dice mucho más que por fuera.

The Last Kiss (2006)

País: Estados Unidos

Director: Tony Goldwyn

Guión: Paul Haggis, Gabriele Muccino (film L'Ultimo Bacio)

Reparto: Zach Braff, Jacinda Barrett, Rachel Bilson, Casey Affleck, Michael Weston, Eric Christian Olsen, Blythe Danner, Tom Wilkinson.

Duración: 115 minutos

2006-12-11T21:08:00.000-03:00

Cary Brothers - Blue Eyes

Me da lata escribir. Not a good day, como para escuchar a Cary Brothers.
Saludos.

J.

2006-12-08T19:16:00.000-03:00

Dashboard Confessional - Stolen

Ultimo video de Dashboard Confessional, segundo single del disco "Dusk and Summer". Me gustó mucho, sobre todo la fotografía y el montaje esta buenísimo sobre todo al final del video. Además sale Olivia Wilde (The OC). Que decir de la canción, obviamente dedicada para TI ;).
Disfruten.

J.

Tú

2006-12-06T17:02:00.000-03:00

para tí...

Tú que llegaste sin aviso. Que me hiciste volver a creer. Cuando la noche caía y los cigarros se consumían supiste como hacerme sentir bien, como sacarme una sonrisa sin necesidad de hablar. Simples juegos de miradas, tontas conversaciones, canciones que nos sonaban bien. No era necesario volver hacia atrás cuando estaba cerca tuyo. Me diste compañía, en esos días de sol pero nublados dentro de mí. Un olvido casi imposible, mientras los días y el tiempo avanzan tan rápido como la aventura que vivimos. Tu despedida será amarga, al igual que todas las veces que tu teléfono sonaba, lo que significaba que debías partir. Me hiciste revivir, y se qué ahora que no vas a estar no volveré a caer, escucharé por siempre tu risa, sentiré tus besos, y tu recuerdo lo guardaré como una de las mejores experiencias de mi vida. Hablar de amor es complicado, hablar de relación tambien, simplemente llegaste, apareciste un día de agosto a llenar un vacío, y el secreto que mantuvimos, aunque escriba estas líneas, será el secreto mejor guardado, porque lo guardaré en mi corazón.

Te quiero mucho. Gracias por todo.

J.

Soundtrack: Dashboard Confessional - Stolen (tu sabes...)

Terminó Rodaje de "Demasiado Tarde"

2006-12-04T17:01:00.000-03:00

Ayer, Domingo 3 de diciembre finalizó el rodaje del Cortometraje "Demasiado tarde" protagonizado por Pablo Sotomayor, Francisca Opazo y Catalina Díaz-Romero, donde oficié de productor, además fui el encargado de hacer el Making Of. Todo salió bien, si bien se quitaron algunos planos se reemplazaron por otros, dandole un toque mas interesante. En la foto superior se ve a nuestro protagonista Ignacio (Pablo Sotomayor) en una de las escenas clave de nuestra historia acompañado del gran trabajo de Arte.
Ahora solo nos espera un par de semanas de post-producción y esperamos estrenar en enero.
J.

2006-11-18T21:14:00.000-03:00

Trailer The Simpsons Movie

Aca está el primer trailer oficial de la primera pelicula de nuestros queridisimos Simpsons, a estrenarse en Julio del próximo año. Roguemos a Dios porque no siga el misma patrón de las ultimas temporadas ahaha. Pero como fan de los Simpsons le tengo fé.
Disfruten.
saludos.
J.

Se viene "Demasiado Tarde"

2006-11-09T01:56:00.000-03:00

En plena preparación, pre-producción mejor dicho, está el cortometraje en el que estoy trabajando, en donde oficiaré de Productor. "Demasiado Tarde" se llama la historia escrita y dirigida por Claudia Campos. Quedé bastante conforme por como quedó el guión definitivo, ahora solo me queda trabajar en mi pega propiamente tal. Muchas cosas por hacer, desglose de producción, plan de rodaje, diseño del plan de producción (locaciones, castings, desgloses finales, presupuesto general), y un par de cosas mas. El rodaje se efectuará en solo dos días, el 2 y 3 de diciembre. Y de ahí la etapa de Post Producción (Montaje y edición digital) que dura dos semanas. El estreno y distribución a distintos festivales esta pauteado para enero del 2007.
La foto de Nestor Cantillana no es de casualidad jaja. El es una de las posibilidades para quedarse con el papel de nuestro protagonista (Ignacio).

Los dejo con un extracto del guión:

ESC 3                        INT. Habitación Ignacio - Día

Ignacio entra y tira las llaves sobre la cama. Se saca su chaqueta y la tira a la cama. Mira la cama matrimonial y luego las demás cosas de la pieza (velador, escritorio, clóset, cuadros, fotografías, etc.). Se acuesta de espaldas en el lado derecho de la cama. Cierra sus ojos con lágrimas.
Suena el teléfono del velador, es MARCELA (31, contextura y estatura media) quien llama. Ignacio lo deja sonar un rato, luego estira la mano y contesta.

IGNACIO
Aló?

MARCELA (V. Over)
(con voz suave)
Hola Ignacio. No pude conversar contigo
en el funeral. ¿Como estás?

IGNACIO
Ya te dije que no quiero hablar.
Por favor déjame tranquilo.

Ignacio estira la mano y cuelga el teléfono. Se queda mirando el techo por unos instantes. Cierra los ojos y se queda dormido de espaldas sobre la cama.

Comentario de Música: The Killers - Sam's Town (2006)

2006-10-12T23:30:00.000-04:00

Cuando conocí a The Killers por allá por el 2004, me hice fan de inmediato. "Hot Fuss" pasó a engrosar mi lista de discos favoritos. Hoy The Killers nos presenta su más reciente trabajo "Sam's Town" . Y ya, hace casi dos años y medio desde que "Somebody Told Me" reventó en mis oídos me siento nuevamente cautivado con un disco que venía esperando todo este año.
Mis expectativas a decir verdad no eran muy altas, con ese caballito de batalla llamado "Hot Fuss" había que convencer con un trabajo de mejor nivel, sobre todo para trascender. Y no lo hicieron para nada mal. Teniendo en cuenta que el segundo disco de una banda siempre es el disco clave, la prueba a superar.
En estos doce tracks Las Vegas, su ciudad natal, se siente claramente como la gran fuente de inspiración.
Se siente un atrevimiento aún mayor, bien podían haber seguido la formula del éxito que les deparó "Hot Fuss". Sin embargo evolucionaron y no transaron en redefinir su propuesta. Una propuesta arriesgada pero definitivamente mas exquisita.
Las guitarras tomaron el poder y quizás los sintetizadores de Brandon Flowers pasaron más a un segundo plano. Ese saborcillo británico ya no se siente tanto, ahora suena mas a "The Killers" y nos gusta. Ese cambio tambien se nota claramente en la líricas.
"Sam's Town", la canción que abre el disco y a la vez da nombre al album, abre los fuegos en una especie de transición entre el primer disco y éste. Con elementos conocidos, sintetizadores a toda marcha y ese beat de bombo y caja medio dance. El coro explota y se nota que el disco viene con fuerza. Luego viene "Enterlude" un soneto en piano que nos invita y nos da la bienvenida a Sam's Town. Literalmente. "We hope you enjoy your stay..."Reza Brandon flowers. Luego "When We Were Young", el primer single del disco, nos muestra un juego de guitarras muy interesante y un coro bien "oreja" de mucha intensidad, que suena aún a una etapa anterior de la banda. Luego siguen un par de tracks que suenan a una historia de esperanzas de luchas y de batallas internas. "Bling" y "For Reasons Unknow" tienen eso, de ganar batallas en una vorágine de decadencia, de pérdida de la inocencia, que siento muy asociado a Las Vegas.
"Read My Mind", nos trae un poco más a la calma, Brandon Flowers se luce con un derroche de inspiración brutal. Para mi gusto la mejor del disco, por su nivel de emocionalidad. "Uncle Johnny", es otra destacada, Dave Keuning en guitarra se vuelve a destacar. La banda suena con mas profundidad que nunca y te termina de convencer el nivel de densidad dramática de este disco. "Bones" nos lleva hacia otros parajes, una linda canción de amor, donde Brandon Flowers se desangra nuevamente en su interpretación. La sección de vientos te sorprende, te puede llegar a descolocar, pero de buena manera.
Llega "My List" la única balada del disco. Una canción algo plana en un principio, pero otra vez (no me canso de decirlo), una gran interpretación de su vocalista. Intensa. "This River Is Wild" con un comienzo épico y de gran magnificiencia, sigue con la línea del disco. "Why Do I Keep Counting" tiene ese toque religioso en su fraseo algo que ya estaba presente en "Hot Fuss". Finalmente "Exitlude", un suave soneto que se agradece despues de una intensidad desgarradora y nos muestra gentilemente la salida de "Sam's Town".
"Sam's Town" es un disco que encanta, que nos sumerge en la interesante madurez musical de un grupo que para mí sobrepaso a la simple trendy band. Trasciende, deja algo. Si bien hay canciones de relleno, como en todo disco, ninguna sobra. Hay talento y se nota, se ven bien jugados en esta nueva propuesta, esperemos más aún de ellos en el futuro.

Jean Broussaingaray M.

Mas sobre The Killers:
www.thekillersmusic.com

Para escuchar "When We Were Young" Online y mas info de la banda:
www.myspace.com/thekillers

Los Edukadores

2006-09-13T18:34:00.000-04:00

Los Edukadores es una pelicula alemana que según mi punto de vista está un poco sobrevalorada. Narra las peripecias de Jan y Peter, dos amigos que se dedican a asaltar casas y mansiones de lujo y dejar notas como "Tienen mucho dinero" o "Sus días de opulencia están contados". Para hacer pagar a los opresores y tiemblen de miedo en sus propias casas o cuando vayan al banco (Y esto no lo invento yo, ellos lo dicen). La novia de Peter, Jule, vive sometida en un trabajo alienante al que se somete porque un dia sufrió un accidente automovilístico con el Mercedes de un burgués opresor, destrozándolo y teniendo que pagar una millonaria indemnización al afectado. Mientras Peter pasaba unos días en Bercelona Jan y Jule deciden asaltar la casa del tipo que demandó a Jule, pero son soprendidos por él mismo, viendose obligados a secuestrarlo.
De aquí comienza la lata y la ridiculez. La segunda mitad de la película transcurre entre largos y baratos discursos acerca de la pequeña moral burguesa, la opresión social y como las drogas le roban la energía revolucionaria al proletariado (cito textualmente). Lo propio, según ellos, de unos chicos con tanta conciencia social. Al principio de la película los podemos ver protestando en una tienda deportiva porque las grandes marcas obligan a niños pobres en indonesia a fabricar el calzado. Toda esta conciencia transpira y chorrea durante toda la película. No es que el mensaje este mal, pero el problema es que uno no le cree a los personajes cuando hablan sobre la opresión social del burgués, etc. Ni siquiera cuando uno de los personajes lleva una polera del ejercito español. A los personajes les falta fondo, mas profundidad, son planos y están dibujados con lo mínimo.
Mientras tanto Hardenberg, el secuestrado, poco a poco comienza a ganarse la confianza de los chicos y a caer en los ideales con diálogos tan absurdos como: "El '68 fue una año salvaje, yo tenía el pelo rizado y largo, chaqueta de cuero, y siempre iba con una gorra. Era un rebelde." La evolución de la trama demasiado simple, y es fácil de saber lo que va a pasar. La dirección es la esperada, mucha cámara en hombro, grandes planos secuencias con la cámara temblorosa, pretendiendo dar solemnidad. Los actores no dan mucho de sí, no se sabe si porque no pueden más o porque están fatalmente dirigidos, sobre unos personajes fatalmente delineados. El único que se salva ligeramente es Daniel Bruhl (Jan). Y otro punto rescatable es la banda sonora, con buenas canciones como "Hallelujah" de Jeff Buckley, tema principal de la película, o "The Real Sky" de Jeff Cole.
Enfin una película anacrónica, que solo les gustará a los que sigan viviendo en el '68. En 1868.

Die Fetten Jahre sind vorbei (The Edukators)
Director: Hans Weingartner
Guión: Katharina Held, Hans Weingartner
Año: 2004
Duración: 126 minutos
País: Alemania
Idioma: Alemán
Reparto: Daniel Bruhl, Julia Jentsch, Stipe Erceg, Burghart Klaussner

*disponible en videoclubs

Oldboy

2006-08-25T19:13:00.000-04:00

Quizás Oldboy es una de la películas mas envolventes o atrayentes que he visto en el último tiempo. Oh Dae-Su es un hombe normal que de un momento a otro y sin razón aparente queda encarcelado, pero no en una cárcel común y corriente, esta vez es una prisión poco habitual. El, no lo sabe, solo sabe que ha estado encerrado allí durante quince años por una razón que desconoce. Finalmente tras estudiar todo los aspectos y detalles de ésta peculiar prisión, logra escapar y sale a la calle, decidido a descubrir quien lo encerró, enfrentando la ciudad por primera vez en quince años. Pero teñido por la necesidad de saber y comprender el mal que se le ha hecho.
Park Chan-Wook, su realizador, nos muestra un mundo real dentro del irreal, una fantasía constante, llena de suspenso y tensión. La intensa busqueda para encontrar la verdad de Oh-Dae-su, nos va entrelazando con mas intriga, hechos y destinos cada vez más fantásticos, sin dejar de lado las emociones.
La complejidad del relato, nos hace mas atractiva la historia. La belleza de los decorados y sobre todo la delicadeza en los aspectos técnicos, notablemente bien cuidados. Es una delicadeza que hace falta en películas como Matrix, por ejemplo, o cualquier película de este género hecha en occidente. Sin duda el arte de la película es uno de los puntos mas altos.
Otro punto alto es la música y banda sonora. Sonidos que dialogan con la acción del film de manera brillante. Contrastando, y mas que nada equilibrando los distintos momentos según la intensidad de la secuencia. La música contrastada con las diferentes secuencias, nos muestran un manejo del suspenso pocas veces visto. Todo mérito, a mi parecer, de su realizador.
Una película imperdible por muchas razones, por su visión unica sobre las emociones, el dolor, el amor, la mente humana y la vida en general. Un guión que se nota está elaborado con gran dedicación y habilidad, en él participaron su director y cuatro guionistas más.
Así se desenvuelve Oldboy durante 120 minutos, que envuelven, que nos dejan plasmados en la pantalla. Sin duda, un gran logro de este cine coreano o asiático en general que nos sorprende cada vez más.

Oldboy (2003)
Dirección: Park Chan-wook
Reparto: Choi Min-sik, Ji Tae-yu, Hye-jeong Kang, Dae han-Ji
Duración: 120 minutos
País: Corea del Sur
Idioma: Coreano
Sonido: Dolby Digital

*ganadora del Gran Premio del Jurado y de la Palma de Oro en el festival de Cannes (2004)
*Disponible en Blockbuster y Bazuca.

2006-08-07T00:27:00.000-04:00

Iron and Wine - Naked As We Came

excelente video, disfrutenlo.

J.

2006-07-25T20:46:00.000-04:00

The Last Kiss

The Last Kiss

Esta es la nueva pelicula de Zach Braff, dirigida por Tony Goldwyn. A estrenarse en septiembre en Estados Unidos, por lo cual deberemos esperar un poco. Está escrita por Paul Haggis guionista de "Million Dollar Baby" y co-guionista de "Crash"(Oscar 2006, mejor pelicula, mejor guión original).

Reparto: Zach Braff, Jacinda Barrett, Rachel Bilson, Casey Affleck, Eric Christian Olsen, Michael Weston, Blythe Danner y Tom Wilkinson.

La banda sonora es increible va en la misma linea de Garden State, ya que tambien fue hecha por Zach Braff (Snow Patrol, Joshua Radin, Coldplay, Imogen Heap, Fiona Apple, Remy Zero, Rufus Wainwright, entre otros).

Enjoy!

**Star Mile**